明清瓷器上的绘画艺术，很多人注重研究的是青料、粉彩、纹饰，还有就是历史故事、任务等等，而很少有人研究风在瓷器上的艺术表现手法。其实早在唐代，画家吴道子绘画里便有吴带当风之称。他笔下的佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂，故借所画人物、衣袖、飘带的迎风起舞的动势，突出了人体曲线和衣着自然结合的美。 古代诗词中有不少描绘风的句子，也不乏异国诗人描写的好句子。比如朝鲜保光在四川峨眉山报国寺题有一联:风和花织地，云净月满天。这样的句子在明代天启朝的一个青花钵画面上有所体现。 明天启青花山水花鸟纹圆筒香炉，器身描绘的是四幅通景画面:月儿弯弯倒影在湖中，两岸花开烂漫，一群蝴蝶着翅膀，湖水一下子风起水涌，惊起山雀啼叫。天启一朝，时间虽然只有短短的七年，却为青花瓷的绘画历史了一代新风。瓷器纹饰布局趋于疏朗简洁，完全突破了以往官窑器物图案规格化的。诗中有画，画中有诗，绘画内容、意境和笔法与当时文人水墨画风格一致，体现出寄情山水田园的隐逸思想。 雍正时期，粉彩花卉盘上也常有像风和花织地的题材。桃花、牡丹迎风摇摆，爱情的使者蜜蜂在勤劳地传花送粉，这样的画面体现出风和花的亲和，在古代民俗画中，风借蜂的谐音，可是象征着两好的意境哦。 天启与崇祯相隔很近，但崇祯时期的青花瓷器工艺水平，却出现过一段异乎寻常的高超时期，特别是崇祯七年以后所出之瓷，被宋应星赞誉为上品细料器。这一时期瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息。 明崇祯青花韩信拜将图瓷花插，所绘史称:韩信足智多谋善用兵，为萧何赏识，向刘邦推荐，刘邦拜韩信为大将军，并采纳了韩信迎三秦东向以争天下之策，完成了西汉统一大业。此花插造型，殊为少见。外壁通景绘青花人物纹，山石掩映的点将台上，军帐前旌旗林立，大将韩信头戴盔缨，身穿铠甲，面露微笑。 刘邦立于地毯之上，头顶卤簿导盖，身着百花袍呈作拜将揖状。身后众官员交头接耳，满脸诧异，周围站立几名武士，手持各式兵器，人物形象极为生动。但全图不见树摇、不见旌旗招展。 唐诗人李峤写过解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。这是描写风的一首小诗，从动态上是对风的一种诠释和理解。风本无形于空间，却又有形于。当它的时候，过江卷起漫天狂澜。只可惜这样的过江千尺浪，即使在明清时期画有苏轼《赤壁怀古》的瓷器画面上，也难见到乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。的艺术效果。那么这种惊涛骇浪的风生水起感觉，还能在哪些瓷器画中找到呢? 明万历五彩江山万代龙纹印盒，盖上绘有海水江崖，在水中立一瘦型山石，俗称寿山福海，字绶带纹，寓意江山万代，具有鲜明的时代特征。江崖的一周，S型的惊涛向上翻卷。这种翻江倒海的波涛翻滚，代表着天子龙威，有着一统江山的含义，是中国传统纹样的一种皇权的象征。 清康熙五彩钟馗嫁妹纹笔筒便是一例。民间传说钟馗有个同乡好友叫杜平，为人乐善好施，资助钟馗赴京应试。钟馗因面貌丑陋而被免去状元的资格，一怒之下，撞阶而死。杜平将他安葬。钟馗做了鬼王之后，担心妹妹无人照顾，便想到了杜平，为杜平生前之恩，他亲率鬼卒在除夕时返家，将妹妹嫁给了杜平，钟馗也就去做他的鬼王去了。 中国传统文化步出晚明到了清初时期，随着市民阶层的壮大，许多生活习惯、审美情趣、社会风尚均发生巨变，传统，追求新颖，明显地在瓷画中留下他们的品位。地多元性发展，成为当时人们尤其文人官宦群体的基本生活思想。由此，瓷器的主要消费群体--文人、官宦，他们的审美观念深刻地影响了瓷器的造器与装饰图案，从而令瓷器成为反映社会变迁的直接载体。 珠山八友绛彩瓷板画，一红衣老者执杖行于山间小上，童子抱琴随后，远山处有一山居掩于山谷后，微风下，山崖草花摇曳。瓷板上题字松树高于屋，湖光波作烟，爱此山水美，相住不知年。 风让人不得不爱，同时也让人惧之三分。唐贺知章《咏柳》曰:碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。诗人这首《咏柳》诗，说的是垂柳的美姿，点的是垂柳迎春的特点。但也暗示着柳絮飞时花满城的六月，会无情地来到。随之，秋风会无情地劫掠大批的黄叶，柳树开始落叶了的事实。 清乾隆渔樵耕读纹粉彩碗画的是石桥流水，柳岸绿荫，一书童捧书，面对一老面书生，那书生一手背后，一手遥指前方。这前方大概是自己向往的美景良辰吧!但是，画面在老面书生的背后露出一把折扇半边，却暗示着这春风似无情。时光如风去无影，年年举业催人老。 笔性是书画家表达自己性情、理想与追求的意境。笔性是无形的，如同风一样，但有迹可循。在许多明清瓷器作品中，笔性往往通过借景以线条出来。个性的学养和时代的人格是笔性的本真，也是一个时代画家的真实文化流露。画家不同的性情使笔性下的风充满了活力，这些清晰、鲜活的印迹，着人和自然共有的气息。历史上瓷上画的风，作品有很多，画家借助历史的故事，把笔性中包含的人性，在画中得以延伸，是人生艺术化、理想化的表露。 本文来源于www.gimsh.com |